Posteado por: SilverFuck | 9 enero 2010

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 33, 34

34 – Baroness – Blue Record

Blue Record

Blue Record

Baroness, autores del brutal Red Album, lanzaban este 2009 su segundo trabajo, un disco mucho más alejado de esos riffs machacantes, de esa potencia y de esa fuerza aplastante que mostraron en su anterior trabajo.
Un disco con un ritmo más movido, más melódico, más cercano al rock y que en sus pasajes instrumentales adolecen de una falta de potencia que es compensada con mucho virtuosismo, y en definitiva, un disco que se podría considerar como el polo opuesto a red album, diferentes, imposibles de comparar (para mi no hay color a favor de red album) pero que sin embargo destila calidad en todo momento a lo largo del disco.

Por destacar un tema, The Gnashing, el que más reminiscencias tiene con respecto a su Red Album, es mi favorito en este disco.

1. Bullhead’s Psalm
2. The Sweetest Curse
3. Jake Leg
4. Steel That Sleeps the Eye
5. Swollen and Halo
6. Ogeechee Hymnal
7. A Horse Called Golgotha
8. O’er Hell And Hide
9. War, Wisdom and Rhyme
10. Blackpowder Orchard
11. The Gnashing
12. Bullhead’s Lament

Descargar: BARONESS – BLUE RECORD

33 – Russian Circles – Geneva

Geneva

Geneva

Nuevo disco de esta banda de post-metal llamada Russian Circles.
Tan solo un año han necesitado para preparar este nuevo trabajo despues del brillante enter, y eso es algo que de algún modo se nota. Faltan ideas, falta frescura, repiten fórmula, pero aun y con esas, sigue siendo un disco mágnifico, ameno y muy recomendable.

Solo por escuchar maravillas como Malko, merece la pena el disco, asi que a disfrutar:

1. Fathom
2. Geneva
3. Melee
4. Hexed All
5. Malko
6. When the Mountain Comes to Muhammad
7. Philos

Descargar: RUSSIAN CIRCLES – GENEVA

Posteado por: SilverFuck | 27 diciembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 35, 36

36 – Dredg – The Pariah, The Parrot, The Delusion

The Pariah, The Parrot, The Delusion

The Pariah, The Parrot, The Delusion

Nuevo disco de Dredg es sinónimo de revuelo en los circulos de entendidos, y no es para menos del grupo autor de “el cielo”.
Muchos de nosotros esperabamos algo así al saber que se trataría de un disco conceptual y ver el tracklist, con bastantes interludios recordando a los brushstrokes, demasiadas coincidencias como para esperarnos algo a la estela de “el cielo”, pero ni muchísimo menos. Lo que aquí nos encontramos es su album más popero, con más melodias, más comercial y con más gancho, nada de largos desarrollos progresivos, nada de experimentación nada de la mágia que esa colosal obra alberga.

No obstante la producción del disco, y sobre todo la voz de Gavin, son dignos de mención y hacen de el disco algo realmente disfrutable. Prestar especial atención a “quotes”, o lo que “The Pariah, The Parrot, The Delusion” debería haber sido y nunca fue, prestar también especial atención al single “Savior” probablemente la mayor mierda que han hecho estos genios.

Pariah
Drunk Slide
Ireland
Stamp Of Origin: Pessimistic
Lightswitch
Gathering Pebbles
Information
Stamp Of Origin: Ocean Meets Bay
Saviour
R U O K ?
I Don’t Know
Mourning This Morning
Stamp Of Origin: Take A Look Around
Long Days and Vague Clues
Cartoon Showroom
Quotes
Down To The Cellar
Stamp Of Origin: Horizon

Descargar: DREDG – THE PARIAH…

35 – Krilin – When the time comes there will be no time

When the time comes there will be no time

When the time comes there will be no time

Impresionante debut de esta banda Donostiarrra, de lo mejorcito de este 2009 en el panorama internacional. Post-hardcore, rock alternativo, metal… en este disco se atreven con todo, muchísimas influencias, demasiadas quizas, o demasiado evidentes, pero sin duda alguna, un debut prometedor.

Maravillas como la dupla Honest y (ab) con homenaje al Creep de Radiohead, Body exchange que perfectamente podría haber salido de la mente de Mathew Bellamy, o Coffe&Ants tema post-hardcore total, hacen de este debut el que para mí es el disco del año en el panorama nacional.

Espero poder verlos un día de estos en directo. Si es que San Sebastián mola, para que lo vamos a negar.

1. Elemental
2. Intoxication
3. The Myth Of The Sun
4. Coffee&Ants
5. Brave Stroke
6. Honest
7. (ab)
8. Body Exchange
9. Why Hesitate
10. Some Like It Hot

Descargar: KRILIN – WTTCTWBNT

Posteado por: SilverFuck | 26 diciembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 37, 38

38 – Built to Spill – There is no enemy

There Is No Enemy

There Is No Enemy

Grupo de indie estadounidense que sigue la estela lo-fi y noiserock de grupos como Pavement o Dinosaur Jr. Ensoñadoras melodías sucias y con mucha distorsión, ritmos cálidos y una voz muy personal son las principales características de estos dinosaurios del indie que con este séptimo trabajo demuestran que siguen en la cresta de la ola, y que aunque pasan los años, siguen consolidando aun a día de hoy su brillante trayectoria con discazos como este “There is no enemy”.

Más de lo mismo que podíamos decir, pero si lo mismo es bueno, ¿a quién le importa? Ojala duren, y muchos años más.

01. Aisle 13
02. Hindsight
03. Nowhere Lullaby
04. Good Ol’ Boredom
05. Life’s a Dream
06. Oh Yeah
07. Pat
08. Done
09. Planting Seeds
10. Things Fall Apart
11. Tomorrow

Descargar: BUILT TO SPILL – THERE IS NO ENEMY

37 – Sou Edipo – Podría Ser En Cualquier Lugar

Podría Ser En Cualquier Lugar

Podría Ser En Cualquier Lugar

Grupo madrileño de culto, amos y señores de gran parte de la escena underground nacional con sus El Páramo, Adrift & cia, anunciaban nuevo disco para este 2009 y desde ese momento todo el mundo apuntaba este disco como uno de los caballos ganadores en el panorama nacional.

Tengo que admitir que Sou Edipo nunca han sido santo de mi devoción, siempre he sido más de cualquiera de sus proyectos paralelos y que salvo varios temas muy buenos de esa joya llamada [D]composición, siempre me ha parecido un grupo excesivamente sobrevalorado, si es que esa es la palabra. Siempre me ha parecido un grupo demasiado difuso, con buenas melodías y letras profundas pero poco centradas.

En fin, que yo tampoco iba a ser menos, y también quería escuchar este “Podría ser en cualquier lugar” y lo que nos encontramos es una autentica maravilla. Siguen igual de difusos, más aun si cabe, con esas influencias tooleras que siempre han atraido mucho al público y ese rock progresivo fusionado con elementos que van desde el Jazz al Blues pasando por el metal y el funk.

Guitarras limpias y ritmos enmarañados que nos enganchan desde un primer momento, una marcadísima base de bajo y batería imposible de seguir, un disco con largos desarrollos progresivos, temas que rondan los 8 minutos de duración y sobre todo letras, letras y más letras, letras profundas, ambiguas y abiertas a la interpretación hacen de este disco el que para mi es el mejor trabajo de esta banda madrileña.

1. Al otro lado
2. Allez Allez
3. Entre tus pechos
4. Tic-tac
5. 02_18
6. Por una Idea
7. 01_12
8. Es solo una solución
9. 01_53
10. Día Hiedra

Descargar: SOU EDIPO – PODRIA SER EN CUALQUIER LUGAR

Posteado por: SilverFuck | 17 noviembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 39, 40

40 – Mew – No More StoriesAre Told TodayI’m SorryThey Washed AwayNo More StoriesThe World Is GreyI’m TiredLet’s Wash Away

No More Stories...

No More Stories...

Muchisimas espectativas había este año puestas en MEW tras “Frengers” y su último trabajo “And the Glass Handed Kites” y los 4 años de espera que han tenido entre estos trabajos.

Y sinceramente, este disco suena un poco a refrito, una pequeña decepción en la carrera de estos Daneses. Si bien, siguen sonando con la misma clase, con esa mezcla de dream pop y pop progresivo, con ese trabajo que se aprecia en todos los temas, la sensación de que esto ya lo hemos escuchado es más que evidente, es más, no solo ya lo hemos escuchado, si no que es tangiblemente peor.

Si nunca has escuchado MEW, puede que sea un disco que te sorprenda gratamente, si sin embargo ya disfrutaste con “frengers”, este nuevo trabajo te va a saber a poco; un buen disco que sin embargo no llega al nivel de sun gran discografía y que de tratarse de otro grupo con menos precedentes, llamaría más la atención.

01. New Terrain
02. Introducing Palace Players
03. Beach
04. Repeaterbeater
05. Intermezzo 1
06. Silas The Magic Car
07. Cartoons And Macrame Wounds
08. Hawaii Dream
09. Hawaii
10. Vaccine
11. Tricks Of The Trade
12. Intermezzo 2
13. Sometimes Life Isn’t Easy
14. Reprise

Descargar: MEW – NO MORE STORIES…

39 – Scraps of Tape – Grand Letdown

Grand Letdown

Grand Letdown

Recuerdo cuando escuché por primera vez Scraps of Tape, y lo primero que me sorprendio y llamó la atención (para bien) es la gran similitud que mantenían con 65DaysOfStatic, incorporando la característica de añadir pequeños fragmentos cantados a los temas, dotándolos de mayor personalidad.

Era esa base experimental lo que más me gustó de este grupo, y lo que esperaba encontrarme en este nuevo trabajo. El caso es que no se muy bien porque, pero se han desmarcado un poco de su estilo inicial, acercandose algo más al indie y dejando de lado esa base puramente propia de 65DOS. Por unas razones o por otras este cambio no termina de funcionar, y el disco adolece una clarísima falta de fuerza, de pegada, de frescura, que si que tenían sus 2 anteriores trabajos. No obstante, en ciertos temas, en ciertos momentos del disco, aun se atisban momentos de brillantez que recuerdan a lo que todos esperábamos de este disco, para dar como resultado final un disco resultón y entretenido, pero con falta de chicha.

01. Bring The Heavy
02. The Long Silence
03. The Blindspot
04. Linear Optics
05. Filler
06. Grand Letdown
07. Five Fingers
08. Love Them Anyway
09. Brick By Brick, Building Your Own House
10. Eric
11. Master Blaster

Descargar: SCRAPS OF TAPE – GRAND LETDOWN

Posteado por: SilverFuck | 12 noviembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 41, 42

42 – The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart

The Pains of Being Pure at Heart

The Pains of Being Pure at Heart

El hype del año entre los modernetes se llama The Pains of Being Pure at Heart, normalmente estaria en contra de un disco como este, pero estando ante algo tan jodidamente bonito, la verdad es que resulta muy dificil resistirse.

Atmósferas shoegaze a lo My Bloody Valentine, Dream pop y guitarras sucias con mucha distorsión acompañadas de voces ensoñadoras y sedosas, canciones alegres y pegadizas, con mucho ritmo y mucha luz, son las principales carácterisiticas de este grupo, que si bien dicen las malas lenguas que en directo pecan de sosos (y desde luego no lo dudo), han entrado en esto de la música con un debut más que meritorio.

01.Contender
02.Come Saturday
03.Young Adult Friction
04.This Love is Fucking Right
05.The Tenure Itch
06.Stay Alive
07.Everything With You
08.A Teenager in Love
09.Hey Paul
10.Gentle Sons

descargar: TPOBPAH – TPOBPAH

41 – Modest Mouse – No One’s First and You’re Next

 No One's First, And You're Next

No One's First, And You're Next

Nuevo EP de Modest Mouse, mitos vivientes del indie y el rock alternativo de las 2 últimas décadas, y que pese a tratarse de un EP, pese a que solo son 8 temas y poco más de media hora de música y pese a que suena a ser descartes de discos pasados, siguen sonando igual de originales y frescos que siempre.

Ponerse a hablar de las bondades de esta banda a estas alturas, con cosas como The Lonesome Crowded West, The Moon & Antarctica o su ultimo trabajo, resulta ridículo, así que aunque sea un EP con todos los “peros” que conlleva y que antes he comentado, es una autentica pasada de disco, como el resto de sus trabajos.
Prestar especial atención a estos 2 temazos: The Whale Song y King Rat

01. Satellite Skin
02. Guilty Cocker Spaniels
03. Autumn Beds
04. The Whale Song
05. Perpetual Motion Machine
06. History Sticks To Your Feet
07. King Rat
08. I’ve Got It All (Most)

Descargar: MODEST MOUSE – NO ONE’S FIRST, AND YOU’RE NEXT

Posteado por: SilverFuck | 11 noviembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 43, 44

44 – Katatonia – Night is the New Day

Night Is The New Day

Night Is The New Day

Nuevo disco de esta banda Sueca de doom metal que sigue en cierto modo la estela de The Great Cold Distance, más ambiental, más light, y para otros más comercial, aunque en cierto modo igual de angustiosos y depresivos que siempre.

Supongo que sus fans acérrimos ya han terminado por resignarse a volver a escuchar algo como Last Fair…, pero bueno, la verdad, es que personalmente siguen haciendo discos realmente buenos, y no se si será cosa de la edad o de qué, pero últimamente estoy cogiendo el gusto a estos nuevos Katatonia más “light”, pero personalmente, igual de auténticos.

1. Forsaker
2. The Longest Year
3. Idle Blood
4. Onward Into Battle
5. Liberation
6. The Promise Of Deceit
7. Nephilim
8. New Night
9. Inheritance
10. Day & Then The Shade
11. Departer
12. Ashen

Descargar: KATATONIA – NIGHT IS THE NEW DAY

43 -Pearl Jam – Backspacer

Backspacer

Backspacer

Esperadisimo trabajo de la banda de Eddie Vedder, uno de los pocos dinosaurios del grunge de los 90s que quedan aun vivos, pero que ya eso del grunge parece que se lo han olvidado por el camino.

Lejos quedan los inicios de PJ, y aunque la voz de Vedder sigue sonando igual que siempre, no transmite practicamente nada. Un disco de 11 temas realmente cortos, directos y facilones. Canciones vacías, sin alma, sosas y para colmo acompañado de baladas realmente malas. Pocos nos esperábamos esto al escuchar Get Some cuando se filtró en la red, pero así ha sido.

Un disco que si bien puede ser entretenido para escuchar y tiene algún buen tema (los menos), y que por ser quienes son, merece ser al menos escuchado, no cumple ni de lejos las espectativas creadas y del cual los fans de la banda de Seattle pueden prescindir tranquilamente. Nada que ver con el trabajo de sus coetaneos Alice In Chains, y eso que estos no contaban en sus filas con el difunto Laney.

1. Gonna See My Friend
2. Got Some
3. The Fixer
4. Johnny Guitar
5. Just Breathe
6. Amongst The Waves
7. Unthought Known
8. Supersonic
9. Speed Of Sound
10. Force Of Nature
11. The End

Descargar: PEARL JAM – BACKSPACER

Posteado por: SilverFuck | 10 noviembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 45, 46

46 – Keelhaul – Keelhauls Triumphant Return To Obscurity

Keelhauls Triumphant Return To Obscurity

Keelhauls Triumphant Return To Obscurity

Keelhaul es una banda estadounidense de Sludge cuyo disco ha supuesto para mi una de las más gratas sorpresas del año. Mucha fuerza y potencia en este disco que recuerda por momentos a los mejores Baroness pero aun más técnicos y con desarrollos más enrevesados que se adentran en los terrenos del math rock.

Poco más que decir de este gran disco que no hace más que redondear un gran año para los amantes del genero junto con otros discos como el de Kylesa, el espectacular discón de Coalesce o el menos acertado nuevo trabajo de Baroness.

Bueno si, que dentro de 3 semanas los podremos (o los podré al menos) disfrutar en Madrid, en la sala Penelope junto con Isis y Dalek, conciertazo con mayúsculas el que nos espera.

1. Pass the Lampshade
2. Glorious Car Activities
3. Everything’s a Napkin
4. High Seas Viking Eulogy
5. THC for one
6. The Subtle Sound of an Empty Milkshake
7. El Matador
8. Kirby Wurm
9. Bandolero de Perros De Maiz
10. Waiting for the Moon to Speak
11. Brady’s Lament
12. KFB

Descargar: KEELHAUL – KEELHAUL’S TRIUMPHANT RETURN TO OBSCURITY

45 – The Anthlers – Hospice

Hospice

Hospice

La primera sensación que tuve al escuchar este disco por primera vez fue la de… “vaya, que originalísimos que son estos chicos, otros que se suben al carro de meter un toquecillo folk para triunfar entre los modernetes” pero bueno, tras ver las buenas críticas y como en el mundillo “andergraun” hablaban y hablan de el como uno de los mejores discos del año, decidí seguir con el disco a vueltas un tiempo más y la verdad es que la opinión cambia drásticamente.

Enorme sorpresa la de este grupo, tienen chispa, tienen ese algo que los hace un grupo especial, que los hace sobresalir de ese montón de moderneces que pasan sin pena ni gloria a lo largo del año y que en 2 años ya no se vuelve a saber más de ellos. Quizá sea ese downtempo, esos ritmos pesados que no terminan de arrancar, ese minimalismo, esa vocecilla casi ensoñadora o ese toque folk del que tanto reniego los que hacen de este disco algo tan interesante, pero el caso es que este grupo merece muchísimo la pena, así que ya sabéis, si este año queréis ser unos chicos molones y “andergrauns”, si queréis decir que escucháis grupos con influencias folk, slowcore y minimalistas… al menos hacedlo con estilo y escuchad este discón, una de las cosas más bonitas de este año.

01. Prologue
02. Kettering
03. Sylvia
04. Atrophy
05. Bear
06. Thirteen
07. Two
08. Shiva
09. Wake
10. Epilogue

Decargar: THE ANTLERS – HOSPICE

Posteado por: SilverFuck | 9 noviembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 47, 48

48 – Placebo – Battle for the sun

Battle For The Sun

Battle For The Sun

Nuevo disco, nuevo baterista, mismo productor y misma formula pero con menos pegada. La banda de Molko sigue anquilosada en su propio estilo, falta frescura, ya no llegan como lo hacían antes y eso se nota.
Sin duda uno de los discos más esperados del año, y también una de las grandes decepciones.

Sin embargo, los fans de Placebo si que disfrutarán de este disco ya que cuenta con todos los ingredientes que han hecho de sus anteriores trabajos unos grandísimos discos, y es solo esa pequeña falta de chispa la que desdice por completo el resultado final de este álbum.

Por supuesto, cuenta con temas pegadizos, con buenas melodías y una buena producción, pero evidentemente, no es suficiente para lo que hay que exigir a Placebo. A destacar del disco los temas, Battle For The Sun, Speak In Tongues y Come Undone.

1.”Kitty Litter”
2.”Ashtray Heart”
3.”Battle for the Sun”
4.”For What It’s Worth”
5.”Devil in the Details”
6.”Bright Lights”
7.”Speak in Tongues”
8.”The Never-Ending Why”
9.”Julien”
10.”Happy You’re Gone”
11.”Breathe Underwater”
12.”Come Undone”
13.”Kings of Medicine”

Descargar: PLACEBO – BATTLE FOR THE SUN

47 – The Mars Volta – Octahedron

Octahedron

Octahedron

Y si esperado era el nuevo trabajo de Placebo, tanto o más lo era la cita anual de la banda de Omar Rodríguez López, que cumple con las expectativas solo a medias.

Un disco de temas lentos, con Cotopaxi (tema 100% Mars Volta) como interludio, compuesto por 8 temas semiacusticos, que si bien dicen mucho de la búsqueda de la banda por hacer cosas nuevas, se queda un poco a medias de la nada, y el disco acaba siendo un poco pesado.

Y es que aunque el trabajo de Cedric es realmente espléndido (lo mejor de todo el disco) y las composiciones muy ricas, los temas no llegan al nivel de perfección que se le exige a Mars Volta, y sobre todo, el hecho de ser temas lentos, largos y más aun cerrando el disco con 2 temas que personalmente considero bastante malos, el disco acaba quedándose en un quiero y no puedo, que con un poco más de maduración podría haber quedado algo bastante redondo.

Lo cual no quita para que encontremos cosas tan brillantes como la preciosa Since We’ve Been Wrong, Teflon o With Twilight As My Guide. Un disco que sin duda a principios de año era un firme candidato a ser de nuevo uno de los mejores discos, pero que sin embargo, y pese a ser un muy buen disco, se ha quedado en una pequeña decepción.

01. Since We’ve Been Wrong
02. Teflon
03. Halo Of Nembutals
04. With Twilight As My Guide
05. Cotopaxi
06. Desperate Graves
07. Copernicus
08. Luciforms

Descargar: THE MARS VOLTA – OCTAHEDRON

Posteado por: SilverFuck | 9 noviembre 2009

Top 50 Siberian Kiss 2009 – Puestos 49, 50

Con el fin de año a la vuelta de la esquina y con ya prácticamente toda la carne en el asador, con todos los éxitos y fracasos, con todos los grandes esperados ya sobre la mesa, es un buen momento para ir analizando poco a poco lo que este gran año musical nos ha acontecido.

Mi idea inicial era realizar únicamente una entrada, quizá 2, con los 20-30 mejores discos del año, pero visto lo rico que ha resultado este año y la de sorpresas que nos ha deparado, creo que es de recibo adentrarse un poco más en esta lista, así pues de aquí a final de año realizaré las reseñas de los para mi 50 discos más interesantes de este 2009, en grupos de 2 discos hasta el top 10.

Por lo tanto, comenzamos ya con lo que para mi es el top 50 de este 2009.

50 – Say Anything – Say Anything

Say Anything

Say Anything

Casi sin tiempo (salió hace tan solo una semana), llega el ultimo trabajo de esta banda Americana originaria de Los Ángeles.
Pop-rock muy divertido, entretenido, letras originales, ritmos pegadizos y sobre todo un carismático vocalista que aporta aun más ese toque juvenil y divertido del que está bañado toda la banda.

Tras un impresionante debut y un, algo más decepcionante segundo álbum, In Defense of The Genre, el grupo retoma de nuevo la senda de su primer trabajo. Un disco facilito facilito, directo y entretenido, una banda que no nos va a matar, pero que desde luego si que es capaz de sacarnos una sonrisa en más de una ocasión.

DISC 1:

01. Fed To Death
02. Hate Everyone
03. Do Better
04. Less Cute
05. Eloise
06. Mara And Me
07. Crush’d
08. She Won’t Follow You
09. Cemetery
10. Property
11. Death For My Birthday
12. Young Dumb And Stung
13. Ahhh…Men

DISC 2:

01. Fed To Death
02. Hate Everyone
03. Eloise
04. She Won’t Follow You
05. Cemetery
06. Property
07. Death For My Brithday
08. Young Dumb And Stung
09. Ahhh… Men

Descargar: SAY ANYTHING – SAY ANYTHING CD1 CD2

49 – Weezer – Raditude

Raditude

Raditude

Desde luego Weezer ya no son esa adorable banda del Blue Album y el pinkerton, y su fórmula empieza a sonar desgastada. Si su anterior Red Album supuso un gran paso atrás en su exitosa carrera hasta entonces, este Raditude esta por debajo incluso de Red Album.

No obstante, siguen siendo ellos, siguen siendo esa banda divertida con letras sencillas y graciosas, con estribillos pegadizos y temas muy entretenidos. Sin rebuscar demasiado en el disco, rápidamente podemos encontrar los típicos 3,4 temazos que ya hacen que el disco destaque como algo “importante” en este 2009

1. If You’re Wondering If I Want You To (I Want You To)
2. I’m Your Daddy
3. The Girl Got Hot
4. Can’t Stop Partying
5. Put Me Back Together
6. Tripping Down The Freeway
7. Love Is The Answer
8. Let It All Hang Out
9. In The Mall
10. I Don’t Want To Let You Go

Descargar: WEEZER – RADITUDE

Posteado por: SilverFuck | 7 noviembre 2009

Sigur Ros – Heima

Heima

Heima

Para salirnos un poco de la tónica, vamos a hablar de un DVD, seguramente el mejor DVD musical que he visto, el Heima de Sigur Ros. Documental dirigido por el Francés Dean DeBlois que relata una serie de conciertos que Sigur Ros junto con Amiina, en un bello acto, ofrecieron de forma gratuita en el año 2006 por toda Islandia.

El documental al completo es una oda a la sencillez, a la paz, a la belleza y a la perfecta fusión que se aprecia entre la intimista música de Sigur Ros y la magia de un pais como Islandia. El documental bien puede ser considerado un documental sobre la propia Islandia, puesto que cada tema esta grabado en un lugar distinto, lugares reconditos, cada uno con su historia detrás, cada uno con sus habitantes más o menos variopintos y llenos de anécdotas, cada uno con su propio encanto y con un halo que los hace parajes realmente únicos.

Los componentes hacen continuamente alusiones a la paz que sienten al tocar de nuevo en Islandia, a sensaciones como la tranquilidad, la seguridad, la calma, la paz o lo mágico que resulta ver familias enteras acudiendo a sus conciertos, a la gran acogida de sus conciertos casi improvisados y a la repercusión de tan bello acto.
Recuerdo por ejemplo como al final del documental, el propio Jón comenta las sensaciones que tiene sobre el escenario, como cuando la música fluye y siente esa compenetración entre banda y público entra en un estado de trance que le hace flotar en el aire. A su vez el bajista Georg Hólm comenta como en el último gran concierto de esta gira, en Reykjavik solo recuerda las 2-3 primeras canciones y luego despertar en el éxtasis final del concierto con la espectacular popplagid.
Pues bien, todas estas sensaciones a las que hacen alusión sus miembros y que son aparentemente tan dificiles de transmitir, las consiguen reproducir a la perfección en la poco más de hora y media que dura este documental. Cada cuerda pulsada, cada toque de piedra volcánica, cada canturreo e incluso cada momento de silencio suenan para conformar un todo que nos provoca con frecuencia sentimientos de pena, apacibilidad, alegría y afecto… sentimientos que se incrementan aun más con las continuas imagenes de Islandia, de su gente y de las anécdotas de las propias actuaciones.

En conjunto, un documental que merece ser visto y disfrutado seas o no seguidor de Sigur Ros y una experiencia musical realmente única.

Siberian Kiss Compiled Vol II

Siberian Kiss Compiled Vol II

Faith No More – Reunited: Versión de los Peaches que FNM esta utilizando como apertura en esta gira de reunión

Chimaria – Fascination Street: Versión metalera de Fascination Street, famoso tema de The Cure

Baroness – Cavite: Impresionante tema de Baroness que forma parte de un split con Unpersons.

Mastodon – Orion: Unos increibles Mastodon lo clavan con uno de los mejores temas de Metallica, la instrumental Orion.

Nine Inch Nails & Peter Murphy – Reptile: Colaboración del cantante de Bauhaus junto con Trent Reznor en un estudio. Una colaboración con muchísima personalidad

Between The Buried And Me – White Walls: Una muestra de lo que es la perfección llevada al directo. Fuerza, potencia, técnica y virtuosismo, hacen de White Walls el cuarto de hora más intenso que se pueda ver sobre un escenario

Tool & Zach de la Rocha – Bottom: Colaboración en directo del cantante y amigo de Maynard, Zach de la Rocha, lider de Rage Against The Machine.

Descargar: SIBERIAN KISS COMPILED – VOL III

Posteado por: SilverFuck | 23 octubre 2009

Between the Buried and Me – The Anatomy Of

The Anatomy Of

The Anatomy Of

Banda estadounidense de Metal Progresivo, desarrollos enrevesados y ritmos rotos propios del math, potencia y virtuosismo por los cuatro costados, muchisima fuerza y rabia son las principales señas de identidad de uno de los principales soplos de aire fresco del metal a día de hoy.

Este disco de versiones, explica de algún modo la continua evolución y experimentación de la banda en la búsqueda de nuevos sonidos, nuevos retos y nuevas metas. No es su mejor disco, es más, dificilmente se puede considerar disco a algo que son unicamente versiones, pero este disco es mucho más, probablemente el mejor disco de versiones que se conozca.
Between the Buried and Me se atreven con todo, con los más grandes y dispares artistas de todos los tiempos, con temas realmente dificiles de abortar y con temas que sobre el papel podrían fracasar, pero sin embargo lo hacen todo de una manera sencillamente brillante, extrayendo la esencia del tema, dotándolo de más fuerza y ese toque sencillo y personal, pero sobre todo, respetando el tema original lo máximo posible, respetando la aportación del artista original, calcando la canción en todo lo posible pero al mismo tiempo aportando su pequeño granito de arena al cover.

Metallica, Pink Floyd, los Smashing, Faith No More, King Crimson, Sepultura, Pantera… Ninguna de sus influencias se escapa a este torrente de imaginación que en muchos casos mejora incluso la versión original.

Bicycle Race de Queen es a priori el tema más complicado de versionar de este disco, y es que no es facil (más aun para un cantante de metal) imitar la voz de Mercury, pero ahi esta, sencillito, sin forzar, calcado, PER FEC TO:

01- Blackened (Metallica Cover)
02- Kickstart My Heart (Mötley Crüe Cover)
03- The Day I Tried to Live (Soundgarden Cover)
04- Bicycle Race (Queen Cover)
05- Three of a Perfect Pair (King Crimson Cover)
06- Us And Them (Pink Floyd Cover)
07- Geek U.S.A. (The Smashing Pumpkins Cover)
08- Forced March (Earth Crisis Cover)
09- Territory (Sepultura Cover)
10- Change (Blind Melon Cover)
11- Malpractice (Faith No More Cover)
12- Little 15 (Depeche Mode Cover)
13- Cemetery Gates (Pantera Cover)
14- Colorblind (Counting Crows Cover)

Descargar: BTBAM – THE ANATOMY OF

Posteado por: SilverFuck | 21 octubre 2009

Brand New – The Devil And God Are Raging Inside Me

The Devil And God Are Raging Inside Me

The Devil And God Are Raging Inside Me

Brand New es una banda estadounidense en sus inicios considerada emo, pero que ha evolucionado con muchísima madurez y personalidad hacia un conglomerado muy personal de influencias que van desde el rock alternativo al post-hardcore pasando por el indie, añadiendo pasajes acústicos a sus temas, armonía y dureza, oscuridad, crudeza y clase, desmarcando al grupo de cualquier etiqueta y alzándolos a un pequeño olimpo donde solo unos pocos destacan.

Y es que pocos grupos con solo 3 discos (sin contar su último disco Daisy) han evolucionado tanto, tan bien, y tan rápido. Mientras Your Favourite Weapon se quedaba en un disco de pop-punk adolescente más, con Deja Entendu tocaron techo, una auténtica obra maestra, un sonido más puro y limpio, mucho más adulto, mezclando temáticas como la paranoia, la angustia y el miedo, y musicalmente infinitamente más rico que su predecesor.


Pues bien, con este The Devil And God Are Raging Inside Me, Brand New se muestran más seguros de sí mismos que nunca, deudores de su propio sonido pero dotándolo de una madurez sorprendente, añadiendo preciosos paisajes que llegan a doler, melodías tan increíblemente bellas que nos harán flotar, unas letras muy personales (aunque personalmente las considero el punto débil del disco), y una impresionante variedad de estilos y texturas (sin duda alguna el punto fuerte del disco); ofreciendo como respuesta un disco redondo y sin fisuras.

La emotividad, rabia y tristeza de los temas, su sonido sobrio y oscuro, y la propia temática de todo el disco (debido a problemas previos de Lacey con la bebida como se puede ver en temas como Sowing Season o Limousine), contrastan radicalmente con una extraña luz y positividad que desprende el disco (suponemos que es lo que Lacey intenta transmitir al salir de ese pozo en el que se encontraba) tan difícil de explicar que es el propio título del disco la mejor respuesta.

Con este contraste de tristeza y esperanza, de luz y oscuridad, Brand New juega a lo largo de todo el disco, incluso dentro de los propios temas (lo cual resulta un increíble acierto), desde la variedad de registros de Laney que juega continuamente con su voz mostrándola en ocasiones rota, en ocasiones dulce, susurrando… y en otras ocasiones mostrándola furiosa y aguda, a la variedad de las propias melodías y riffs (destacar por ejemplo el punteo final de Limousine o el potente riff de You Wont Know).


Supongo que todas estas cosas de las que hablamos han pasado por la mente de Jesse Laney en algún momento de estos 3 años y que tan a la perfección ha conseguido plasmar, y es que a veces ver el abismo demasiado cerca saca lo mejor de nosotros mismos, y algo tan intrascendente como pueda parecer la música cobra una increíble trascendencia y se ve capacitada para explicar el mundo, para hacer que lo comprendamos y para llevarnos aún más allá. The Devil And God Are Raging Inside Me es un disco ideal para escucharlo cuando tienes ganas de llorar, para escucharlo cuando tienes ganas de vivir, para escucharlo cuando te sientes sin fuerzas, para escucharlo cuando estas de mala ostia o simplemente para escucharlo cuando tienes ganas de flotar durante algo más de 50 minutos.

Showing Season, tema que abre el disco, no es de lejos ni su mejor tema, ni mi tema favorito, pero si que me parece destacable la forma que tiene de abrir el disco con ese “I was losing all my friends, Was losing them to drinking and to driving, I was losing all my friends, But I got them back”

1.Sowing Season (Yeah)
2.Millstone
3.Jesus Christ
4.Degausser
5.Limousine
6.You Won’t Know
7.Welcome to Bangkok
8.Not the Sun
9.Luca
10.Untitled
11.Archers
12.Handcuffs

Descargar: BRAND NEW – TDAGARIM

Posteado por: SilverFuck | 20 octubre 2009

Nine Inch Nails – Pretty Hate Machine

Pretty Hate Machine

Pretty Hate Machine

Desde aquí seguimos rindiendo homenaje a NIN, hoy toca el turno a Pretty Hate Machine que cumple 20 añazos.

Tal día como hoy hace 20 años Trent Reznor presentaba su primer LP. Producido por TVT Records, las demos de este disco fueron grabadas al completo por el propio Reznor mientras trabajaba de portero en Right Track Studio y enviadas a diversas productoras obteniendo gran aceptación por la mayoría de ellas. Una vez lanzado el disco Reznor comenzo una serie de giras como teloneros de The Jesus and Mary Chain’s o Peter Murphy entre otros, junto con Chris Vrenna, Richard Patrick y otros artistas encargados de los teclados.
Sus enérgicos conciertos, mucho más industriales, más ruidosos y destructivos son uno de los grandes sellos de la banda por aquel entonces.
Tras estas giras como teloneros participaron en 1991 en el festival Lollapalooza para luego realizar una gira Europea.

¿Cuáles son las principales características de Pretty Hate Machine y por qué es un disco tan especial?
El primer punto que destaca es su producción bastante maquetera, en parte por su origen y la propia inexperiencia de Reznor por aquel entonces. Algo que a priori puede parecer un punto flaco dentro del disco, es sin embargo uno de sus puntos fuertes.
Letras crudas, tristes, angustiosas pero pegadizas que ya entonces apuntaban a que Reznor era uno de los grandes letristas de la historia.
Y el punto fuerte del disco; la gran presencia de los teclados y sintetizadores que crean ritmos rimbombantes y pegadizos cercanos al pop, pero que acompañados de una electrónica muy oscura, sonidos industriales y detalles de la propia producción del disco y las letras, hacen de este disco una obra realmente bizarra que nos engancha y cautiva desde el primer momento.

Los videoclips de esta era (y de la era del broken/fixed), en un pulso frente a skinny puppy por ver quien hacía el videoclip más bizarro, son famosos por su violencia explícita, su sexualidad y sus rodajes caseros que los acercan más a una película snuff que a un videoclip propiamente dicho, lo cual en la mayoría de las ocasiones dio pie a que sus videoclips no pudieran ser emitidos en Tv, hecho que los encumbro más en esa subcultura underground.

Down in it, extraído del VHS Closure, aunque sea ya de 1994 es una actuación que siempre me ha fascinado y que me gusta mucho como ejemplo de la fuerza, rabia y energía que NIN hacía gala en todos sus conciertos:

1. Head Like a Hole
2. Terrible Lie
3. Down in It
4. Sanctified
5. Something I Can Never Have
6. Kinda I Want To
7. Sin
8. That’s What I Get
9. The Only Time
10. Ringfinger

Descargar: NIN – PHM

Posteado por: SilverFuck | 20 octubre 2009

Metallica – …And Justice for All

...And Justice For All

...And Justice For All

Creo que no hay mucho que decir a cerca de Metallica, una de los grandes dinosuarios de la música a día de hoy y uno de los grandes referentes del trash metal de toda la historia.

Tampoco quiero enrollarme ni mucho menos con su más que conocida historia y discografía asi que me centraré en mi album favorito, …and justice for all. Cuarto album de la banda y primero tras la muerte de Cliff Burton, es su album más oscuro, contiene unas letras políticas y angustiosas y temas más largos de lo habituale en la banda, riffs más complejos y variados, solos retorcidos y virtuosos, y una batería muy poderosa y aguda con una gran presencia del doble bombo y continuos cambios de compás.
Es el disco que en cierto modo encumbro a la banda y a todos sus miembros: a Ulrich como el gran baterista que entonces era, a Heitfeld como uno de los mejores guitarras rítmicas y compositores y a Heitfeld como el gran virtuoso que es.

Este drástico cambio con respecto a sus 3 predecesores se aprecia desde Blackened -con un pesadísimo riff inicial y unas letras centradas en la destrucción del planeta- hasta la vertiginosa Dyers eve, y fue un cambio que realmente agradó tanto a público como a crítica y que los encumbraron por aquel entonces como unos de los grandes monstruos del rock.

Típico o no, nunca está de más recordar ONE, y si ya de paso sirve para recordar a Newsted, y recordar cuando Ulrich todavía podía hacer el doble bombo como Dios manda, pues mejor que mejor:

1. Blackened
2 …And Justice for All
3. Eye of The Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester of Sorrow
7. The Frayed Ends of Sanity
8. To Live is to Die
9. Dyers Eve

Descargar: METALLICA – …AND JUSTICE FOR ALL

Posteado por: SilverFuck | 16 octubre 2009

Down – Nola

NOLA

NOLA

Que decir de alguien como Phil Anselmo, probablemente el único mito del metal aun en activo, carismático frontman donde los haya, cantante de los enormísimos Pantera y de Superjoint Ritual entre otros, una de esas voces que forman parte de la historia del metal, uno de los frontman que con su sola presencia y su actitud son capaces de llenar el escenario sin necesidad de más parafernalia, cualquier adjetivo se queda pequeño para semejante monstruo de la música.

Pues bien, estos DOWN son otro grupo más a añadir a la lista del tito Phil, un grupo de stoner metal sencillamente único, con 3 discazos en el mercado y con unos directos arrolladores se han convertido por derecho propio en una de las referencias a tener en cuenta en el género.

Quizás su debut, este NOLA que ahora comentamos sea -sin desmerecer en absoluto al resto- su mejor disco. La principal característica que sacamos de este disco (y del grupo en si) es esa aparante “pureza” que se ve en su música, esa impresionante potencia que transmiten todos sus riffs, ese redneckismo, y ese toque “oscuro” y elegante made in Black Sabbath que tan bien han sabido transmitir.

Es dificil resaltar algun tema de este disco, asi que me voy a centrar más en sus directos y concretamente en una de las cosas más enormes que he visto sobre un escenario, bury me in smoke en el Sonisphere, cerrando tema con Mastodon y Lamb of God en el escenario:

1. “Temptation’s Wings”
2. “Lifer”
3. “Pillars of Eternity”
4. “Rehab”
5. “Hail the Leaf”
6. “Underneath Everything”
7. “Eyes of the South”
8. “Jail”
9. “Losing All”
10. “Stone the Crow”
11. “Pray for the Locust”
12. “Swan Song”
13. “Bury Me in Smoke”

Descargar: DOWN – NOLA

Posteado por: SilverFuck | 12 octubre 2009

Converge – Jane Doe

Jane Doe

Jane Doe

Tras sacar sin duda lo que es el disco del año a día de hoy (y que dudo que alguien supere tan sobresaliente trabajo) Axe to fall (hablaremos de el sin duda) nunca viene mal recordar una de las joyas de esta década, el Jane Doe de Converge.

Converge es una de las bandas mas influyentes dentro de la musica agresiva contemporánea. Han labrado un camino que muchas bandas han decidido seguir. Converge mezcla de una manera unica los elementos mas interesantes del noise, el hardcore, el metal y el punk rock, complementados con las mas atípicas y poeticas letras jamas escritas.

Tras unos dificiles inicios cercanos al punk y al hardcore, y tras varios EPs, Splits y apariciones en tributos, fue en el 94 cuando lanzaron Halo in a Haystack. Desde entonces su progresión y experimentación no ha parado, añadiendo nuevos elementos e influencias, volviendose mucho más técnicos, añadiendos riffs más propios del metal y el math, pero siempre con un gran estilo propio.

Fue en el 2001 cuando lanzaron su cuarto album, Jane Doe, uno de los máximos referentes del hardcore de esta década. Una producción brillante, un sonido mucho más contundente, unos potentísimos riffs que se acercan al metal más extremo y caótico, muchísima intensidad, estructuras realmente rebuscadas, pero sobre todo muchísima creatividad en todos los aspectos, hacen de Jane Doe una obra maestra un disco de esos considerados de culto, y tras los brillantes No Heroes, este Axe To Fall y en menor medida You Fail Me, Converge se han convertido en uno de los grandes mitos del hardcore contemporaneo.

Concubine+Fault and Fracture, un comienzo de disco para la historia:

1. “Concubine” – 1:19
2. “Fault and Fracture” – 3:05
3. “Distance and Meaning” – 4:18
4. “Hell to Pay” – 4:32
5. “Homewrecker” – 3:51
6. “The Broken Vow” – 2:13
7. “Bitter and Then Some” – 1:28
8. “Heaven in Her Arms” – 4:01
9. “Phoenix in Flight” – 3:49
10. “Phoenix in Flames” – 0:42
11. “Thaw” – 4:30
12. “Jane Doe” – 11:34

Descargar: CONVERGE – JANE DOE

Posteado por: SilverFuck | 7 octubre 2009

Cypress Hill – Black Sunday

Black Sunday

Black Sunday

Cypress Hill es un grupo de rap Californiano de origen latino formado en 1986 con un gran éxito de ventas a nivel mundial. Sus letras se centran principalmente en el consumo y la legalización de la marihuana.

Cypress Hill y más concretamente este Black Sunday es el típico disco que la gente que no tiene ni puta idea de rap considera uno de los mejores, el típico grupo que a la gente que no la gusta el rap la gusta (supongo que por los típicos How Could I Kill A Man o Rap Superstar), pero que también la gente “entendida” en esto del rap considera uno de los mejores.

Yo soy de los del primer grupo, pero el caso es que algo debe tener este disco para que guste tanto a unos como a otros, asi que si podeis, no dejeis de dar una escucha rápida a este disco que bien se lo merece. Me gustaría explayarme más en la reseña, pero como no tengo idea de bases, rimas y todas esas cosas, solo decir que es un disco con un cierto “olor a viejo” que gusta muchisimo y que unido a unas letras divertidas y unas bases con mucho estilo hacen del disco una buena primera toma de contacto con esto del rap.

Insane in the brain es uno de los grandes hits de la banda

1. I Wanna Get High
2. I Ain’t Goin’ Out Like That
3. Insane In The Brain
4. When The Shit Goes Down
5. Lick A Shot
6. Cock The Hammer
7. Lock Down
8. Lil’ Putos
9. Legalize It
10. Hits From The Bong
11. What Go Around Come Around, Kid
12. A To The K
13. Hand On The Glock
14. Break ‘Em Off Some

Descargar: CYPRESS HILL – BLACK SUNDAY

Posteado por: SilverFuck | 4 octubre 2009

Snot – Get Some

Get Some

Get Some

Para cerrar por ahora el “ciclo” de clásicos del nu-metal, vamos a hablar de mi disco favorito de esta corriente, el Get Some de Snot.

Snot es una banda Californiana de nu-metal formada en 1994, y que desapareció en el 98 tras la muerte en un accidente de tráfico de su lider Lynn Strait, haciendo de Snot (como suele ser el caso cuando ocurren estos trágicos sucesos) una banda de culto.

Su estilo va más allá del nu-metal y combina el funk, el metal alternativo o el punk en sus composiciones. Es esta riqueza la que los hace destacar, en cuanto a calidad musical se refiere, sobre el resto de bandas nu-metaleras.

Este Get Some fue su único disco, producido por T-Ray y aclamado por público y crítica, es un disco muy directo, lleno de la fuerza propia del nu-metal, pero combinando el flow propio del funk, la rabia del punk y dejando un poco de lado los clichés y estereotipos típicos de las bandas de nu-metal (musical y estéticamente hablando), hacen de Snot y este Get Some una evolución más “madura” del término nu-metal, un disco que a día de hoy aun resulta innovador, pero sobre todo un discón muy SERIO. Es más, mi idilio con Snot ha sido relativamente tardío, no me quiero ni imaginar si llego a descubrir este disco con 14-15 años como paso con los Korn, Limp Bizkit, Mudvayne & cia, cual hubiera sido mi reacción.

A parte de este disco, la banda realizó un disco tributo a la figura de Lynn llamado Strait Up, con amigos de Lynn interpretando sus canciones (Serj Tankian, Jonathan Davis, Max Cavalera, Fred Durst…) y un directo llamado Alive, de un concierto de 1998.

A día de hoy la banda se ha reunido de nuevo con un cazurro como Tommy Vext intentando tristemente hacer de Lynn con un resultado nefasto para los fans de la banda, y es que hay reuniones que es mejor que nunca sucedan.

Stoopid es probablemente mi tema favorito y un claro referente de lo que encontraremos en Get Some

1. Snot
2. Stoopid
3. Joy Ride
4. Box, The
5. Snooze Button
6. 313
7. Get Some
8. Deadfall
9. I Jus’ Lie
10. Get Some O’ Deez
11. Unplugged
12. Tecato
13. Mr. Brett
14. Get Some Keez
15. My Balls

Descargar: SNOT – GET SOME

Posteado por: SilverFuck | 2 octubre 2009

Limp Bizkit – Three Dollar Bill Yall

Three Dollar Bill Yall

Three Dollar Bill Yall

¿Y por qué no seguir? Pues eso, de Limp Bizkit podríamos decir exactamente lo mismo que acabo de comentar de Korn pero elevado a la enésima potencia. Amados por muchos y odiado por otros tantos, su estilo, sus letras y la provocación de su frontman Fred Durst (quien tuvo enfrentamientos con Reznor, con Slipknot, y con un larguísimo etc dentro y fuera del mundo de la música) hacen de Limp Bizkit uno de los referentes del genero, pese a que se lanzarón a esto con el nu-metal ya en plena ebullición y bebiendo/copiando de muchos otros grupos (vease los citados korn) siempre tuvieron el suficiente éxito comercial para de algún modo ser considerados unos de los más grandes.

Bien podría o debería hablar tambien del significant other (just like this, break stuff, nookie, re-arranged…), ambos discos son igual de grandes, pero quería hablar de este Three Dollar Bill Yall para poner el video de Faith que recoge momentos de aquel mágico family values, pero sobre todo, porque es el video que mejor recoge lo que es la esencia del nu-metal, su estética, sus poses, la gente saltando enloquecida y en definitiva todo ese teatrillo que ahora recordamos de esa forma tan especial.

GET DA FUCK UP!!!!

1. “Intro”
2. “Pollution”
3. “Counterfeit”
4. “Stuck”
5. “Nobody Loves Me”
6. “Sour”
7. “Stalemate”
8. “Clunk”
9. “Faith” (George Michael cover)
10. “Stink Finger”
11. “Indigo Flow”
12. “Leech” (Demo Version)
13. “Everything”

Descargar: LIMP BIZKIT – THREE DOLLAR BILL YALL

Posteado por: SilverFuck | 30 septiembre 2009

Korn – Korn

Korn

Korn

De vez en cuando es de agradecer un pequeño repaso a todas esas “joyitas” de nuestra juventud y de la época dorada del nu-metal, aquellos grupos casi clónicos que tanto nos hacían disfrutar y divertirnos, aquellos riffs machacones, aquellos acordes que se repetían una y otra vez hasta la saciedad, aquellas letras simplonas pero llenas de mala ostia y repletas de sus “Fuck, fuck fuck…”, aquellos momentos cercanos al rapmetal con sus “jump da fuck up” y sus “bring it on!”, esos chandal adidas, esas Adidas superstar (que me niego a deshacerme de ellas), esa visera de los Yankees y todas esas cosas que ahora recordamos con tantisimo cariño.

Este debut es uno más de esos discos. Bueno no es uno más, es uno de los mejores de aquella maravillosa época dorada unidos al debut de Limp Bizkit, al debut de Slipknot, Snot, Pleymo o el L.D.50 de Mudvayne por citar algunos, y es que es recordar cosas como Blind, Ball Tongue, Clown, Faget, Shoots and Ladders y emocionarnos como la primera vez que lo escuchamos. Aaaiinssss… y que ya hayan pasado 15 años desde este discón o más de 10 desde aquel mágico Family Values con Rammstein y Limp Bizkit… Que recuerdos coño, que putos recuerdos!.


Im just a pretty boy, whatever you call it.
You wouldnt know a real man if you saw it.
It keeps going on, day after day, son.
You fake! you dont want none.
Im sick and tired of people treating me this way everyday.
Who gives a fuck, right now I got something to say
To all the people that think Im strange
And I should be out of here locked up in a cage.
You dont know what the hell I fuck now anyway.
You got this pretty boy feeling like Im enslaved
To a world that never appreciated shit.

YOU CAN SUCK MY DICK AND FUCKING LIKE IT!

ÉPICO!

1. Blind
2. Ball Tongue
3. Need To
4. Clown
5. Divine
6. Faget
7. Shoots and Ladders
8. Predictable
9. Fake
10. Lies
11. Helmet In The Bush
12. Daddy

descargar: KORN – KORN

Siberian Kiss Compiled Vol II

Siberian Kiss Compiled Vol II

The Smashing Pumpkins – Monster Mash: Con motivo de su gira 20 aniversario, y en el mismo día de Halloween, la banda de Corgan se interpretó la mítica Monster Mash de Boris.

65DaysOfStatic – Dance Parties (Mechanised): Remix muy bailable extraido del single lanzado el pasado 2008 The Distant And Mechanised Glow Of Eastern European Dance Parties. Toda la esencia de 65DaysOfStatic trasladada a la música de baile.

Tool – No Quarter: Probablemente la mejor versión de Led Zeppelin. Extraida de su album Salival

Thursday – Appeared And Was Gone: El año pasado Thursday junto con los japoneses Envy lanzaron un Split limitado en edición vinilo (espero hablar pronto de este disco) con 3 temas de cada banda, y un tema de puente de la mano de Thursday, este Appeared And Was Gone. Es un remix del tema instrumental In Silence, de este mismo Split.

David Bowie & Robert Smith – Quicksand: Extraido también de su concierto de 50 cumpleaños, David Bowie junto con el lider de The Cure interpretan con mucha clase este clásico.

Nine Inch Nails – And All That Could Have Been: Una de las canciones más especiales de NIN, unas letras demoledoras unidas a unas preciosas melodias, añadido al hecho de que es una “cara B” de las muchas de la banda y de que nunca ha sido tocada en directo, hacen de And All That Could Have Been el mito hecho canción.

Thursday – NY Batteri: Si alguien pensaba que era imposible hacer una buena version de Sigur Ros, aqui esta la prueba de que no es asi. Enormes Thursday, enorme Geoff.

Descargar: SIBERIAN KISS COMPILED – VOL II

Posteado por: SilverFuck | 25 septiembre 2009

Agora Fidelio – Altitude Zero

Altitude Zero

Altitude Zero

Grupo de origen Francés formado por gente de otros grupos como Seaside, Psykup, My Own Private o Naïve creado en 2002, con un estilo personal muy marcado y original. Escapando ligeramente de los clichés del post-rock y a caballo entre el rock ambiental, el rock alternativo y el rock francés, unido a sus emotivas composiciones y el propio idioma, hacen de esta banda una propuesta realmente original, que de no ser por su marcado carácter underground, bien sería un referente a día de hoy.

Altitude Zero es su segudo disco, quizás el que más “éxito” ha recogido, y personalmente, su mejor trabajo. Si hay una palabra que defina este disco a la perfección es CLASE. Temas puramente ambientales llenos de estilo como les danseur se fingent, temas alternativos como de la route à faire, temas cercanos al rock como juste à peine y temas que mezclan todo su abanico de influencias como la espectacular si tu savais comme hacen de Altitude Zero un disco realmente completo, original, rompedor y facil de escuchar en cualquier momento.

Altitude Zero, tema que cierra el disco

1. Départ absolu
2. De la route À faire
3. L’eau qui dort
4. Hammam
5. Juste À peine
6. La frontière est dépassée
7. La soif
8. Les Équilibristes
9. Les danseurs se figent
10. Si tu avais comme
11. Altitude zéro

Descargar: AGORA FIDELIO – ALTITUDE ZERO

Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven

Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven

Godspeed You! Black Emperor. Impresiona solo de leer el propio nombre. Es una de esas reseñas que tenía ganas de realizar, pero que sinceramente da “miedo” por donde empezar. Y es que Godspeed You! Black Emperor (desde ahora GY! BE) son palabras mayores. Considerado por los expertos el mejor grupo post-rock de la historia, y personalmente hablando, su Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven su mejor disco, es un grupo tan increíblemente grande, complejo, denso y profundo que es realmente fácil quedar en “ridículo” hablando de él cuando intentamos centrarnos únicamente en su sonido, y sobre todo en boca de una persona relativamente ajena a la música.

Es por esto mismo que esta reseña va a ir más orientada a las sensaciones que produce el disco y más alejada de su faceta puramente musical.
Este doble disco en clave de sinfonía compuesta por 4 movimientos de más de 20 minutos de media por tema impresiona desde antes de empezar a escucharlo. Pero una vez dejado de lado el shock inicial de ver la propia duración de los temas (algo por otro lado habitual en todos los discos de GY! BE) descubrimos un disco realmente mágico, profundo y bello, pero a su vez doliente. La sensación que produce este disco es realmente extraña y es algo que jamás había experimentado antes, pero es sorprendente que un disco tan denso, tan complejo y tan jodidamente duro (emocionalmente hablando) llegue a engancharnos tanto como este Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, y que pese a su lento desarrollo nos produzca esas ganas cuasi “masoquistas” de escucharlo de nuevo y adentrarnos de nuevo a descubrir esos pequeños detalles que lo hacen tan especial; detalles que aunque escuchásemos el disco 100 veces más seguiríamos descubriendo.

Y sí, la ignorancia en ocasiones es muy atrevida, así que simplemente recomiendo dar una oportunidad a este disco y a GY! BE, quizás una escuchar rápida no es suficiente, quizás el momento en el que se escuche no sea el adecuado, pero es un grupo que tarde o temprano acaba calando, y no únicamente por razones puramente musicales, si no porque este grupo, personalmente, va mucho más allá de su aparente fachada de grupo denso y complejo, y es una sensación que nadie debería dejar escapar.

Static, el segundo corte del disco, es uno de mis favoritos. El fragmento inicial de la radio simplemente pone los pelos de punta.



At the tone… 3 hours, 21 minutes […] universal time

…prepared in innocence to meet our king of glory
and so we have this
you have it in your secret windows
and you’re understanding to understand it and to bring it forth
it takes minute detail
it takes a holy life
it takes emotions
it takes dedication
it takes dedication
it takes a death
and only God can allow it,
and you couldn’t do it if you’re not the seed of God
and so the path through the great corridors
these are corridors unto his perfection
that is which the prophet and the Urim and Thummim has penetrated
that through this great sea of blackness
that I penetrated through these corridors
and I went through that last segment
where I went through these dark serpentines
I passed through that corridor
where they sat, where they are
and when you penetrate to the most high God
you will believe you are mad
you will believe you’ve gone insane
but I tell you if you follow the secret window
and you die to the ego nature
you will penetrate this darkness
oh yes there’s many a man or woman
that’s been put in the insane asylum
when this has happened to them
and they’re sitting there today, people think they’re insane
but they saw something that’s real
and they see it when they’re on drugs
the only thing is they see it
not through the light of God, and the way I show you
I show you to see it through the light of God
and the understanding of God
because when you see the face of God, you will die
and there will be nothing left of you
except the God-man, the God-woman
the heavenly man, the heavenly woman
the heavenly child
there’ll be prayer on your lips day and night
there’ll be a song of jubilee waiting for your king
there will be nothing you will not be be looking for in this world
except in for your god
this is all a dream
a dream in death

and so I went through that window
and the tower of hell and the great serpentines of the highest order
and I went through that when I showed you chart #3
the question is asked and learned and someone who can turn this _ of this horrible _ of my _
All infront of me can now ask me a question
you need to ask, from the right _ or the right _ out of Urim and Thurrim
I can give you unspoken words that’s never been spoken, it’s not in your bible
Yet, it does clarify what is spoken in the bible…

Disco uno
1. “Storm”
* “Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas to Heaven…”
* “Gathering Storm/Il Pleut à Mourir [+Clatters Like Worry]”
* “‘Welcome to Barco AM/PM…’ [L.A.X.; 5/14/00]”
* “Cancer Towers on Holy Road Hi-Way”
2. “Static”
* “Terrible Canyons of Static”
* “Atomic Clock.”
* “Chart #3”
* “World Police and Friendly Fire”
* “[…+The Buildings They Are Sleeping Now]”

Disco dos
1. “Sleep”
* “Murray Ostril: ‘…They Don’t Sleep Anymore on the Beach…'”
* “Monheim”
* “Broken Windows, Locks of Love Pt. III.”
2. “Antennas to Heaven”
* “Moya Sings ‘Baby-O’…”
* “Edgyswingsetacid”
* “[Glockenspiel Duet Recorded on a Campsite In Rhinebeck, N.Y.]”
* “‘Attention…Mon Ami…Fa-Lala-Lala-La-La…’ [55-St. Laurent]”
* “She Dreamt She Was a Bulldozer, She Dreamt She Was Alone in an Empty Field”
* “Deathkamp Drone”
* “[Antennas to Heaven…]”

Descargar: GY!BE – LIFT YOUR SKINNY FISTS LIKE ANTENNAS TO HEAVEN

Posteado por: SilverFuck | 23 septiembre 2009

Nine Inch Nails – The Fragile

The Fragile

The Fragile

Es increíble ver como pasa el tiempo, y es que son ya 10 añitos desde que salió el que probablemente sea el disco que más me ha marcado en la vida. Tras el idolatrado por público y crítica downward spiral, y con la suficiente calma, 5 años después, Trent Reznor lanzo esta maravilla llamada The Fragile.

The Fragile se divide en 2 discos, left y right, aunque ambos sin un marcado carácter diferenciador como puede tratarse de otros discos dobles (véase Mellon Collie & The Infinite Sadness de los Smashing, comentado unos días atrás).

Este disco cumple todos y cada uno de los requisitos para ser uno de los discos más grandes jamás creados:

La duración perfecta en la secuencia perfecta. De la mano de Bob Erzin (productor de The Wall), dando lugar a un juego entre fuerza y calma continuos que hace del disco algo realmente llevadero y ofreciéndonos momentos mágicos a lo largo de toda esta experiencia -las duplas The Frail, The Wretched o La Mer, The Great Bellow, momentos de “frescura” como la conjunción Into The Void, Where Is Everybody, The Mark Has Been Made o The Big Come Down, y todo ello acompañado de una mezcla de temas increiblemente bellos como The Fragile, We Are In This Together o The Day The World Went Away, temas instrumentales y temas más pesados como el single starfuckers-.


Sus letras de mano de Reznor (uno de los mejores letristas de estas últimas décadas) son increíblemente profundas, evocadoras, y variadas, su temática es mucho menos triste que la de su predecesor The Downward Spiral y en ciertas ocasiones dan lugar a diferentes interpretaciones.

La producción del disco es sencillamente brillante. El sentir la aparente naturalidad con la que la música, los diferentes instrumentos, la voz de Reznor, las atmósferas, los beats electrónicos y todos los pequeños detalles en forma de capas confluyen con esa facilidad y plasticidad para dar un resultado tan homogéneo nos hace pensar en una “nueva” forma de concebir la música.

El apartado musical del disco es el más completo y rico por parte de la banda en toda su carrera. Cabe destacar sus preciosos teclados, sus marcados bajos y su cuidadísima parte electrónica presente en prácticamente todos los temas, pero es sobre todo ese ambiente “fresco”,que vemos a lo largo de todo el disco lo que más destaca y es algo que solo se puede explicar escuchando el disco una y otra vez.

La formación de la banda, si no es la mejor, si que es la más idónea para semejante obra magna. Trent Reznor, Robin Finck a las guitarras como una de las piezas clave, Danny Lohner como bajista, Charlie Clouser encargado de la programación y Jerome Dillon como baterista.

El concepto de era como un todo, yendo mucho más allá de una obra musical propiamente dicha en The Fragile es llevado al extremo; empezando por el artwork del disco y pasando por temas como el diseño y arte de la propia banda (web, posters e imágenes promocionales, logotipos…), el estilo y diseño de la gira fragility (desde el “ambiente” del concierto, al propio espectáculo, cuidado pero no excesivo y con referencias continuas a ese “arte” característico de esta era…), el impresionante DVD/CD And All That Could Have Been, y toda una cultura underground -actuaciones especiales, temas jamás tocados en directo, temas ocultos, ediciones limitadas e internacionales imposibles de conseguir, vinilos, cassettes…- que rodea a todas las eras de NIN que hacen las delicias de freaks y melómanos de la banda a partes iguales.

Es interesante conocer la opinión del propio Reznor a cerca de la concepción de este disco, así que pego este extracto de una entrevista de 1999:

“There’s a general theme to the album of systems failing and things sort of falling apart. In keeping with the idea of making everything sound a little broken, I chose stringed instruments because they’re imperfect by nature. Although it may not sound like it, most of the album is actually guitar – and that includes the orchestral sounds and weird melodic lines. When it came to instruments that I didn’t really know how to play – like the ukulele or the slide guitar – we were able to get some really interesting sounds by making the studio the main instrument”

In terms of narrative, the album is an unofficial continuation of The Downward Spiral. Reznor compares the lyrical content of the two albums:

“I wanted this album to sound like there was something inherently flawed in the situation, like someone struggling to put the pieces together. Downward Spiral was about peeling off layers and arriving at a naked, ugly end. This album starts at the end, then attempts to create order from chaos, but never reaches the goal. It’s probably a bleaker album because it arrives back where it starts—[with] the same emotion.” The album begins “Somewhat Damaged” and ends “Ripe [With Decay]”

Creo que este corte del dvd AATCHB compuesto por la mer y the great below es capaz de describir mínimamente la sensación que se tiene al descubrir The Fragile.

For all we could have done
And all that could have been

Y por supuesto, el disco tendrá su reedición en 2010, posiblemente acompañado también de una reedición del broken y fixed; solo esperamos que se encuentre a la altura.

Left

1. Somewhat Damaged
2. The Day the World Went Away
3. The Frail
4. The Wretched
5. We’re in This Together
6. The Fragile
7. Just Like You Imagined
8. Even Deeper
9. Pilgrimage
10. No, You Don’t
11. La Mer
12. The Great Below

Right

1. The Way Out Is Through
2. Into the Void
3. Where Is Everybody?
4. The Mark Has Been Made
5. Please
6. Starfuckers, Inc.
7. Complication
8. I’m Looking Forward to Joining You, Finally
9. The Big Come Down
10. Underneath It All
11. Ripe (With Decay)

descargar: NIN – THE FRAGILE

Posteado por: SilverFuck | 21 septiembre 2009

In Flames – Clayman

Clayman

Clayman

In Flames es una banda de death metal melódico formada en Gotemburgo, Suecia en 1990, considerada como pionera y de gran influencia en el género del death metal melódico. Desde la concepción de la banda en 1990, han recibido numerosos premios, publicado nueve álbumes de estudio y un DVD en vivo. La banda ha gozado de mayor popularidad en los últimos años, tanto en su nativa Suecia como internacionalmente.

Personalmente, considero a In Flames, como una banda que ha tenido 3 etapas claramente diferenciadas. Una etapa pre-Anders Friden, con un sonido mas crudo y menos melódico, y con una estabilidad y sonido propio menor que la conseguida tras la incorporación de Anders a la banda. Y otras 2 etapas, la que se puede considerar la época dorada de la banda, donde consiguieron obtener un sonido propio que influenció a muchísimas bandas emergentes por aquel entonces, etapa que comienza con la incorporación de Anders y que acaba con este Clayman. En esta época surgieron 3 pilares básicos para entender lo que es esto del death metal melódico como son Whoracle, Colony y este Clayman.
La última etapa de la banda en la cual se encuentran aun inmersos comenzó en Reroute to Remain, tras el cambio de estudio y productor, el sonido se hizo mucho más comercial, accediendo al gran público, actuando en grandes festivales y obteniendo un gran número de ventas. El sonido de la banda cambió drásticamente, se observa una bajada de revoluciones, más baladas, y ciertos coqueteos con estilos más comerciales por aquel entonces. La banda perdió gran parte de adeptos clásicos por culpa de dicho cambio.

Este Clayman es el último gran disco de su época dorada, personalmente su mejor disco, si bien sigue su línea y fórmula sencilla pero efectiva que la banda llevó desde la llegada de Anders, si que es cierto que es el álbum que cuenta con más “hits”, su disco más redondo, pero que a la vez se mantiene fiel al estilo de la banda. Clayman, Bullet Ride, Pinball Map, Only for the Weak o Swim, son historia viva del death metal melódico.

Pinball map, extraido del DVD Used & Abused, uno de los dvds musicales más completos que se pueden encontrar. 3 conciertos, videoclips, entrevistas y un largo etc en forma de extras.

1. “Bullet Ride”
2. “Pinball Map”
3. “Only for the Weak”
4. “…As the Future Repeats Today”
5. “Square Nothing”
6. “Clayman”
7. “Satellites and Astronauts”
8. “Brush the Dust Away”
9. “Swim”
10. “Suburban Me”
11. “Another Day in Quicksand”
13. “World of Promises”

Descargar: IN FLAMES – CLAYMAN

Posteado por: SilverFuck | 18 septiembre 2009

Los Natas – Ciudad de Brahman

Ciudad de Brahman

Ciudad de Brahman

Banda de stoner rock formada en 1994 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. La banda se conforma por tres integrantes: Walter Brodie (batería y coros), Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Gonzalo Villagra (bajo). Entre sus influencias se encuentran bandas como Kyuss, The Doors, Black Sabbath, The Who, Pink Floyd, entre otras y su estilo musical se ha emparentado numerosas veces con la banda estadounidense Kyuss.

Este Ciudad de Brahman es su disco más aclamado, puro stoner, mucho aire a Kyuss, potentes riffs machacones, largas instrumentaciones, temas con toques jazz y blues, en ocasiones incluso únicamente instrumentales y letras que evocan continuamente a paisajes desérticos.

Este disco es un claro ejemplo de como el Español también es un idioma válido para el stoner, y de como con el trabajo adecuado se pueden obtener auténticas maravillas como este disco.

Tufi meme, uno de mis temas favoritos del disco, experimentación, virtuosismo, momentos instrumentales pesados y en definitiva PURO STONER.
“Vienen del desiertooo… traen mucha arenaaa”

1. Carl Sagan
2. Meteoro 2028
3. Tufi Meme
4. La Ciudad de Brahman
5. Siluettle
6. Brisa del Desierto
7. Paradise
8. Alohawaii
9. Adolescentes
10. 999
11. Resplandor
12. Rutation
13. Polvaredo
14. Nadha
15. El Gobernador II

Descargar: LOS NATAS – CIUDAD DE BRAHMAN

Siberian Kiss Compiled Vol I

Siberian Kiss Compiled Vol I

Para dotar de algo más de dinamismo al blog, cada cierto tiempo iré añadiendo “packs” de temas compuestos por versiones, colaboraciones, unplugged, remixes, b-sides y directos, que por diversos motivos considere interesantes, al menos el hecho de conocerlas.
La idea es que cada mes (aproximadamente) se creará un pequeño compilado compuesto por 7 temas de estas características, con una pequeña reseña/historia del tema en cuestión.

311 – Lovesong: Versión del tema Lovesong de The Cure por la banda 311. Tema en clave reggea con muy “buen rollo” y mucha originalidad.
Converge – Disintegration: Probablemente mi cover favorita. Canción completamente enfermiza de las manos de unos enormes Converge, extraido de un tributo al Disintegration de The Cure, con unas cuantas joyitas más ocultas entre sus temas.
Björk – Unravel Live @ Union Chapel: Tema en directo lleno de magia extraido de un bootleg (comentado ya en este blog) de un concierto en 1999. Björk acompañada de un cuarteto de cuerda en un intimista concierto lleno de sensaciones.
Strapping Young Lad – Zodiac: Impresionante versión del tema de Melvins llena de fuerza extraida del album tributo a Melvins, We reach.
Afghan Whigs – Somethin’ Hot (12″ Remix): Remix de Somethin’ Hot, mucho más gamberro y bailable. Curioso el ver un remix de los Afghan whigs, pero el tema lo merece y la verdad que no defrauda.
Mark Lanegan & Greg Dulli – King Only: Versión/colaboración acústica en directo del tema de los Twilight Singers, King Only. Si algo define a esta versión y a la gira en general (An Evening with Lanegan and Dulli) es clase, estilo y buen gusto. Una gozada poder disfrutar de estos 2 genios juntos.
David Bowie & Billy Corgan – All The Young Dudes: Impresionante colaboración con motivo del 50 cumpleaños de David Bowie por manos del propio Bowie y el lider de los Smashing Pumpkins

Descargar: SIBERIAN KISS COMPILED – VOL I

Posteado por: SilverFuck | 14 septiembre 2009

The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness

Mellon Collie and the Infinite Sadness

Mellon Collie and the Infinite Sadness

Los Smashing Pumpkins son un grupo estadounidense de grunge formado por el cantante Billy Corgan a finales de los 80s. Es un grupo realmente único, desde la peculiar voz de Corgan cálida y dulce pero a su vez hiriente, sus profundas letras y sus composiciones, capaces de mezclar el grunge que les toco vivir, con otros sonidos más calidos e innovadores para aquella época, por lo que pueden ser considerados unos pioneros, sobre todo en este Mellon Collie… donde juegan continuamente con los elementos progresivos, la dulzura y crudeza de la música gótica e incluso elementos más propios del heavy.

Y es que cuando hablamos de este disco, hay que hacerlo con el suficiente cuidado y respeto que se le tiene a uno de los mejores discos de la historia, ya que Mellon Collie and the Infinite Sadness ha supuesto un antes y un después en la concepción de la música actual, influenciado ha muchos grupos, y porque sobre todo, era un producto como concepto realmente arriesgado en esos momentos ya que se trata de un disco doble de 28 temas realmente complejo.
Billy Corgan, compositor de prácticamente todo el álbum, fue capaz de enhebrar unas letras predominantemente oscuras con sonidos innovadores con un alcance artístico pocas veces igualado en la música de las dos últimas décadas, mezclando géneros como el metal, el rock y el pop, sin limitarse a lo qué puede y no puede hacer una banda de rock. La variedad de sonidos desde el principio hasta el fin de las canciones es sorprendente, llegando a alternar entre pianos, sintetizadores y fragmentos casi orquestales, le da una viveza y una variedad de sabores a la música de los Smashing Pumpkins que es difícil encontrar en las composiciones de otras bandas.

Es esta variedad y viveza la que hace de este disco algo realmente mágico, a cada escucha se descubre un nuevo detalle, una nueva melodía especial, una letra con la que sentirnos identificados, una nueva canción a la cual no la habíamos prestado la suficiente atención, un nuevo momento que logra estremecernos…

El álbum, compuesto por los discos Dawn to Dusk y Twilight to Starlight, es un cara y cruz entre la luz y la oscuridad, el primero, Dawn to Dusk representa la luz. Empieza con la preciosista melodía instrumental Mellon Collie and the Infinite Sadness que enlaza con el single Tonight Tonight. Temas con mucha luz, con mucha viveza y con un corte bastante “positivo” por llamarlo de algún modo. A los hits, Tonigh Tonigh, Zero o Bullet With Butterfly Wings se unen pequeñas joyas “ocultas” a una primera escucha y a unos oídos poco atentos, como son muzzle , la espectacular Galopogos o la épica pieza Porcelina of the Vast Oceans.

El segundo disco, Twilight to Starlight, es más oscuro, triste y pesimista, y aunque existan temas preciosos y positivos como la maravillosa 1979, si que se atisba que las revoluciones del disco bajan hasta tal punto que cualquier tema puede llegar a doler por bonito que sea. En Twilight to Starlight pasa lo mismo que en el otro lado, y a los hits 1979, Thirty-Three o Bodies, aparecen cosas como Thru the Eyes of Ruby o X.Y.U. tema lleno de rabia y fuerza.

Es estúpido recalcar algún tema por encima de otro en semejante obra magna, así que me centraré en comentar un “cara y cruz” de los citados anteriormente, de cada uno de los discos.

Tonight Tonight frente a Porcelina of the Vast Oceans

1979 frente a X.Y.U.

Dawn to Dusk
1. Mellon Collie And The Infinite Sadness
2. Tonight, Tonight
3. Jellybelly
4. Zero
5. Here Is No Why
6. Bullet With Butterfly Wings
7. To Forgive
8. Fuck You (An Ode To No One)
9. Love
10. Cupid De Locke
11. Galapogos
12. Muzzle
13. Porcelina Of The Vast Oceans
14. Take Me Down

Twilight To Starlight
1. Where Boys Fear To Tread
2. Bodies
3. Thirty-Three
4. In The Arms Of Sleep
5. 1979
6. Tales Of Scorched Earth
7. Thru The Eyes Of Ruby
8. Stumbleine
9. X.Y.U.
10. We Only Come Out At Night
11. Beautiful
12. Lily (My One And Only)
13. By Starlight
14. Farewell And Goodnight

Descargar: THE SMASHING PUMPKINS – DAWN TO DUSK TWILIGHT TO STARLIGHT

Posteado por: SilverFuck | 10 septiembre 2009

Arcade Fire – Funeral

Funeral

Funeral

Arcade Fire es una banda Canadiense de indie-rock que toma diversas influencias de prácticamente todos los estilos musicales como el rock, el folk o la música tradicional.
Famosos por incorporar instrumentos como violines, violas, chelos, acordeones o ukeleles, unido a la cantidad de estilos de los que beben, la diversidad (y el número de componentes) del propio grupo, hacen de Arcade Fire una experiencia realmente peculiar.

El propio David Bowie ya dio su beneplacito y aseguró que este va a ser un grupo grande en estos años, y pese a la ligera decepción que muchos nos llevamos con Neon Bible, las ilusiones siguen intactas. Este Funeral es sin duda alguna uno de los mejores discos de esta década, originalidad y estilo son las principales señas del grupo y del disco, aunque quizás sea una fórmula que a algunos le sea familiar por grupos como Animal Collective, la verdad es que es un disco que no deja indiferente, preciosista, homogeneo, con unas letras brillantes y un apartado musical de lo más original y completo.

Sus actuaciones en vivo son uno de los puntos fuertes de la banda, llenas de fuerza y estilo, y un sentimiento “indie” que se nota en todo momento. Como ejemplos este Neighborhood #1 (Tunnels), o Wake up, tema que interpretaron junto con David Bowie

1. “Neighborhood #1 (Tunnels)”
2. “Neighborhood #2 (Laïka)”
3. “Une Année Sans Lumière”
4. “Neighborhood #3 (Power Out)”
5. “Neighborhood #4 (7 Kettles)”
6. “Crown of Love”
7. “Wake Up”
8. “Haiti”
9. “Rebellion (Lies)”
10. “In the Backseat”

Descargar: ARCADE FIRE – FUNERAL

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